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Curso de Fotografía Artística |
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Duración: 1 mes y medio (36 horas)
Frecuencia: 4 horas semanales x 5 semanas
Horario: martes y jueves 4 a 6 pm o 6 a 8 pm
Costo: $410.000 de contado ó $440.000 Pago en 2 plazos por nivel
(Incluye equipos) Curso de Fotografía artística
Plan de clases - Angélica Caballero
Objetivo general
Reconocer los procedimientos para la realización de las imágenes fotográficas al mismo tiempo que se realiza una reflexión acerca de la naturaleza conceptual e histórica de estas imágenes artísticas, portadoras la mayoría de las veces de preguntas mas que de afirmaciones, participando con frecuencia como hilo conductor entre el conciente y subconsciente del artista, permitiendo que salgan a flote sus sentimientos y opiniones a nivel expresivo a través de esta técnica de registro, captura y manipulación de las imágenes.
 Clase No. 1 Que es la fotografía artística: Fotografía artística vs. Fotografía comercial, la diferencia se encuentra en el fin, como abordar un proyecto artístico y que diferencias tiene, el valor estético de la imagen.
Clase No. 2
El autorretrato, la imagen nos habla:
Análisis de lo que puede comunicar una imagen, se analizarán trabajos de autorretratos de los estudiantes y que alcanzan a mostrar de su personalidad a través de una fotografía.
Clase No. 3
Descripción de las corrientes artísticas:
Descripción de las corrientes artísticas, análisis de porque surgen y que las diferencia del resto de manifestaciones humanas.
Clase No. 4
El factor expresivo de la composición:
Se analizaran diferentes teorías de composición, y el recorrido de lectura que efectúa el ojo sobre las imágenes, a la vez como valiéndose de estas opciones se pueden causar emociones y reacciones en los espectadores.
Clase No. 5
Fotografía abstracta o conceptual:
Análisis de trabajos realizados por los estudiantes basados en conceptos tratados en clase, análisis de las formas, líneas de tensión y lectura de estas imágenes.
Clase No. 6
Fotógrafos artísticos clásicos:
Análisis del punto de vista de maestros de la fotografía, su punto de vista y técnica utilizada.
Clase No. 7
Análisis de trabajos:
Análisis de trabajos de los estudiantes basados en el punto de vista, técnica fotografía y temáticas utilizadas por algunos de los maestros de la fotografía elegidos previamente.
Clase No. 8
Instalaciones:
Análisis de la relevancia del contexto total de la pieza fotográfica, el formato, el soporte y el espacio donde se decida a presentar.
Clase No. 9
Expresión a través del color:
Simbología del color, cuando es absolutamente relevante a nivel expresivo la presencia del color, y estudio básico de la teoría del color.
Clase No. 10
Montaje y presentación:
Presentación, sustentación y conceptualización del proyecto.
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