Foto: Profesor William Aparicio

Capturando la luz y transformándola en arte

Foto: Profesor William Aparicio

Entre las artes visuales, la fotografía se ha posicionado como una parte esencial de la cultura contemporánea. En este taller nos enfocamos en la fotografía como un medio de expresión artístico que busca construir un proyecto fotográfico, partiendo de una metodología que surge desde las inquietudes y reflexiones de los estudiantes.

Objetivo general: Proporcionar a los estudiantes la capacidad de encontrar en el medio fotográfico una herramienta de reflexión y creación desde la imagen, dentro del campo del arte contemporáneo.

Objetivos Específicos
– Reflexionar sobre las ideas esenciales de la imagen fotográfica, y las posibilidades expresivas que surgen de la síntesis con las nuevas corrientes tecnológicas.
– Construir elementos metodológicos que permitan generar un proceso de trabajo propio, encaminado al desarrollo de un proyecto de creación fotográfica.

Dirigido a: Fotógrafos interesados en el campo del arte contemporáneo, que quieran emprender su propio proyecto fotográfico artístico a partir de un discurso propio.

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Inicio: Miércoles 7 de Marzo
Horario: Miércoles y Jueves de 6 a 9 pm
Duración: 1 mes y 1 semana
Intensidad: 30 horas
Equipo necesario:
Cámara fotográfica de cualquier tipo
Próximos inicios:
• Miércoles 18 de Julio.
• Miércoles 17 de Octubre.
Valor: IVA Incluido
Completo: $ 535.500
Ciclo (15horas): $ 286.500
Prerrequisito:
Conocimiento básico de manejo de cámara y photoshop.

Teórico Práctico

Profesor Experto

Conocimientos Avanzados

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Plan de Clases Taller de Fotografía Artística:

Sesión 1 Presentación del Curso Fotografía en el contexto histórico del campo del arte

– Fotografía y surrealismo. Las vanguardias artísticas
– La fotografía plástica. Dominique Baque
– Guggenheim-Bilbao Haunted: Fotografía/Vídeo/Performance contemporáneos

Sesión 2 
Ecosistemas de la Hiper-Producción fotográfica 


– Post fotografía. Imaginación digital en un mundo en red.
– Después de la fotografía. La imagen digital en el contexto contemporáneo.
– La creatividad amateur, GIS, fotografía en la era Google.

Sesión 3 
Laboratorio de pensamiento y creación fotográfica

Presentación de cada proyecto propuesto por los estudiantes. De cada uno se presentarán y discutirán:
– Antecedentes, referencias visuales, posible género, posible ubicación en un contexto.
– Definición de estrategias a seguir. Elaboración de hojas de ruta. 
Acompañamiento individual a los estudiantes por parte del profesor.
– Construcción de referentes.
– Trabajo de delimitación y desarrollo de la propuesta. El plan de trabajo y 
cronograma.

Sesión 4 
El efecto Muybridge Clase práctica

– Panorámicas de San Francisco, Como galopa un caballo.
– Instantáneas. Muybridge y Marey desde el arte contemporáneo

Sesión 5 
Laboratorio digital Clase práctica

– Sistema de edición y retoque de imágenes.
– El archivo maestro.

Sesión 6 
Del cuarto oscuro a la luz de la pantalla

Imagen manipulada en la era digital.
Presentación de 2 exposiciones realizadas en: The Metropolitan Museum of Art.
1.Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop
Fotografía manipulada antes de Photoshop.
2.After Photoshop Manipulated Photography in the Digital Age
Después de Photoshop Fotografía manipulada en la Era Digital.

Sesión 7 
Desarrollo del proyecto 


– Cada estudiante contará con un espacio para la presentación de los avances de su proyecto. Dicha presentación debe constar de: Una selección de mínimo 5 imágenes impresas que den cuenta de la ruta creativa que se ha explorado.
– Un Texto de máximo 300 palabras que resuma los hallazgos hechos durante las semanas anteriores.

Sesión 8 Breve historia del tiempo en la imagen fotográfica

– La representación del tiempo y la imagen fotográfica

Sesión 9 Laboratorio de edición Clase práctica

– Corrección y selección de las imágenes que serán presentadas dentro de la muestra a realizar por los estudiantes. Preparación y muestra final con los resultados producidos por los estudiantes durante el curso.

Sesión 10 Presentación de procesos de creación en fotografía

– Reflexiones finales memorias del curso: Fotografía como herramienta artística
– Muestra final de trabajos

Foto: Profesor William Aparicio

Docente: William Aparicio

Maestro en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía, con experiencia en la realización de procesos educativos enfocados en imagen y creación artística. Desarrolla distintos proyectos de investigación artística relacionados con la tecnología. Con amplia experiencia como docente de fotografía en entidades de educación superior como la Universidad Nacional y la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales se destacan: La Última Frontera (2013, Planetario de Bogotá), Geo Bits (2012, Programa Cultural Artecámara), Pattaya Beach (2011, Espacio F, Madrid-España), Bogotá en la Tierra (2015), entre otras. Ha sido merecedor de varias distinciones: Ganador 8º Salón de Arte Joven Club El Nogal (2015), Finalista del Premio Repsol Lima Photo (Perú, 2015), Segundo puesto categoría Fujifilm, Primer encuentro de Fotografía Urbana (2014), Ganador del concurso de fotografía de la Alianza Francesa: Métiers du Monde (Oficios del Mundo) (2013), entre otras.

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