• Los estilos fotográficos más representativos del mundo de la moda: El grunge, vintage, fantasy , americano y europeo.
• El poder de la imagen : la lectura subjetiva, objetiva, formal, interpretativa, concepto.

• Helmut Newton: Estilo de Autor.
• Steven Meisel: Estilo Europeo y vintage, estética Vogue Italy.
• Steven Klein: Estilo Americano y pictórico.
• Nick Knight: Estilo Fantasy a travez de la postproducción
• Juergen Teller: Inicios del estilo Grunge
• Terry Richardson : Estilo Grunge

• Formatos, presentaciones, ediciones, selección de material, coherencia visual y estilo.

• Investigación, bocetación, planeación de todos los aspectos de la toma: iluminación, escenografía, locación, modelo, maquillaje, pelo, equipo fotográfico, styling , busqueda conceptual, estilo.

• La importancia de la Escenografía y diferentes estilos: Tim Walker y David Lachapelle.
• Aspectos escenciales en la Escenografía: Color, forma, textura, iluminación, composición y estilo.

• Regla de los Tercios y Zona Aurea.
• El flujo
• El color
• El espacio negativo
• Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
• El enmarcado natural
• El movimiento
• Teoría del Color
• Los objetos y su dialéctica.

• Equipo de trabajo de una Revista
• Equipo de trabajo para la realización de una Editorial
• Fotógrafos Freelance

• Historia de la moda.
• Como planear una sesión de fotografía de moda.
• Ejercicio de marca.

• La Luz: Su composición y comportamiento.  Espectro y longitudes de onda. Propiedades ópticas.
• 1.2. Fotometría: Fotómetros incorporados, distintos sistemas. Células fotoeléctricas: tipos y principios. Tarjeta de grises. Luz incidente y luz reflejada. Manejo del fotómetro de mano.
• 1.3. Composición: Nociones básicas generales. Temas específicos para fotografía de moda: figura, fondo, paleta de color, ritmo, equilibrio, movimiento, ángulos de toma, planos, encuadre, perspectiva, La zona áurea, la proporción y el encuadre, la regla de los tercios.
• 1.4. La luz natural: Características generales de la luz natural; modelar la luz natural en interiores y exteriores, rellenos y sombras; mezcla de luz natural y flash.
• 1.5. La iluminación artificial: Utilización del flash. Velocidad de sincronización, tiempos de exposición, efectos de iluminación, Difuso, directo y rebotado. Equipos de Iluminación con Flash. Utilización de Accesorios: Tripodes, Girafas, Paraguas, Reflectores, Páneles blancos y páneles negros, snoot, panal de avejas, caserolas y gelatinas de colores. Iluminación con una sola fuente de luz. Uso de gelatinas. Técnicas especiales.

• El Test: Composición, postproducción, aplicación en las Agencias de Modelos.
• El Book: Composición, postproducción, aplicación en las Agencias de Modelos.

• Primera hora: Maquillaje y Peinado , la Dirección de Modelos y la estructura del Test fotográfico.
• Segunda y Tercera hora: Práctica.
• El cuerpo humano: postura, acting y estilo
• La postura Griega
• El díalogo entre el fotógrafo y la modelo
• La creación del Personaje – situación de toma.
• Toma de Test Fotográfico: Composición y utilización en las Agencias de Modelos.

• Ejercicio: Cómo preparar una presentación a un cliente.
• Desarrollo del concepto para la editorial.
• Preparación de la producción para la editorial.

• La estructura de un Book para modelo
• Los cambios de vestuario
• Los cambios de maquillaje y Pelo
• La postproducción
• El manejo del Book para modelo en una Agencia.
• Iluminación y Escenografia.
• Acting y Estilo.

• La Productora de moda
• El director de Arte
• El Escenografo
•  El Maquillador
• El Peinador
• Los Asistentes

• Seguimiento del Brief
• El trabajo con las Agencias publicitarias
• Tarifas por producción fotográfica.

• Qué es una toma de Belleza
• Esquemas de Iluminación
• Maquillaje y Peinado
• Accesorios

• Adobe Lightroom 3
• Organización de Folders
• Importación de Archivos
• Balance de Blancos
• Balance de la Exposición. Recuperación de Zonas.
• Brillo & Contraste.
• Creación de Blanco & Negro.

• Su composición
•  Tipos de editorial
• Trabajo práctico: Desarrollar una Editorial de Moda de tres fotos.

• Producción.

• Desarrollo de la Editorial. Producción/ Styling/ Dirección de Arte.

• Composición de las Tapas de Revista
• Tipos de Iluminación
• Parametros de Toma
• Tomas con Modelo
• Maquillaje y Peinado
• Styling

• El trabajo con la Agencia
• El trabajo con el cliente
• Tipos de Campaña
• Parametros de Toma
• Tomas con Modelo
• Maquillaje y Peinado
• Styling

• Adobe Lightroom 3
• Retoque de Pieles
• Ajustes especificos de Color
• Correción de Aberraciones Cromáticas.
• Creación de Ajustes Personalizados.
• Trabajo con HDR ( Alto Rango Dinámico )

Actividad de Clase: Revisión del Portafolio y Exposición de los alumnos de su trabajo realizado, para su correción antes de la revición de Portafolio por parte de la Agencia de Fotógrafos.