Curso de Fotografía Publicitaria

El desarrollo de las diferentes técnicas de iluminación en el desarrollo creativo

Foto-estudiante: Daniel Pineda

¡Énfasis en el manejo de mediano y gran formato!

Foto-estudiante: Antonio Galante

Años atrás, lograr una fotografía era tarea exclusiva de los profesionales. Hoy en día, desde cualquier dispositivo y a cualquier edad se logran lindas imágenes, pero se hace necesario volver a trazar esa olvidada línea que separa al aficionado del profesional.

El ámbito de la publicidad mundial demanda no sólo conocimiento y pericia técnica del fotógrafo, sino también una excelsa calidad en las imágenes finales.

La comercialización de los productos, ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad.

Las estrategias comerciales difieren entre sí, pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.

En este ámbito y bajo estos niveles de exigencia, se hace indispensable que el fotógrafo cuente con un rigor y una precisión técnica que le permita desarrollar fácilmente su creatividad, para atender las necesidades de un cliente, empresa o campaña; entregando una imagen no solo de excelsa calidad en su ejecución sino en términos de resolución.

Aquí es donde el fotógrafo tiene 2 caminos: La fotografía digital de altísima calidad (50-60 Mgpx) y los monumentales costos de estos equipos, o establecer un flujo de trabajo híbrido análogo-digital, donde la captura se realice en película y su finalización sea digital. A pesar de lo que se cree, la película hoy en día ofrece la opción mas accesible de generar una captura de la más alta calidad a través de sus formatos superiores: formato medio y el gran formato.

Una placa de 4×5, escaneada a la mayor resolución posible del mercado, permite terminar con una imagen que iguala y supera la calidad y resolución de los más altos y caros medios digitales. La fotografía en película y más aún en gran formato, es curiosamente un tipo de fotografía hoy en día totalmente desconocido por la gran mayoría de fotógrafos que laboran actualmente en el medio.

Es exigente, demanda conocimiento y precisión típicos de un trabajo absolutamente profesional; no admite improvisación.

Se abre en Zona Cinco la posibilidad exclusiva de aprender todo el desarrollo de la fotografia publicitaria, las diferentes técnicas de iluminación, el desarrollo creativo y un sin número de secretos típicos de la elaboración de las imágenes que deslumbran con su perfección, acompañado de la posibilidad de conocer y aprender el mundo de la élite de fotografía en términos de exigencia. La fotografía en película diapositiva, el formato medio y el gran formato.

Objetivo General:

Introducir al estudiante a la industria de la fotografía. Se aprenderá la técnica, el lenguaje visual, la iluminación y composición en todos los formatos.

Objetivos Específicos:

  • Los estudiantes aprenderán a manejar los equipos y técnicas para realizar fotografías en película en gran formato 4×5, en formato medio 6x7cm y 35mm, además claro está de trabajar en digital con énfasis en el tema publicitario. Utilizando la disciplina y el enfoque visual en iluminación.
  • Se enseñará a manejar la iluminación de productos como alimentos, joyas, electrodomésticos y moda. Con práctica en talleres semanales según temas relacionados.
  • Se aplicará la iluminación y composición publicitaria a todos los formatos relacionados, teniendo posibilidad de registrar digitalmente el progreso análogo.
  • El fin del curso es determinar la capacidad creativa y visual del estudiante, con una presentación de portafolio en el mercado publicitario.

Nota: Todas las prácticas se realizarán en mediano y gran formato, aunque cada estudiante podrá llevarse las tomas en formato digital.

Fecha de inicio entre semana:
Martes 21 de octubre (diurno)

Fecha límite de matrícula: Martes 14 de octubre

Horario diurno: Martes y jueves de 9 a 12m

Horario nocturno: Martes y jueves de 6 a 9 pm

Duración: 2 meses, 1 mes por nivel (48 horas, 16 sesiones de 3 horas)
Intensidad: 6 horas semanales

Próximas fechas de inicio:

• Martes 10 de febrero de 2015

Valor:
$ 480.000 x nivel + IVA(16%)

OPCIONES DE PAGO:

Pago en 2 plazos por mes:
$ 510.000 + IVA(16%) (50% al iniciar y 50% a los 15 días)

PRERREQUISITO:

Aprobar examen de conocimientos. Acércate a presentarlo en cualquiera de nuestras sedes entre las 9 y las 7 pm de lunes a viernes, y sábados de 9 a 3 pm.

Cupo limitado para 12 personas

Profesor
Experto

Curso Teórico Práctico

Incluye Equipos y Estudios
para Prácticas en Clase

% DESCUENTO: Por la matrícula de un referido te daremos el 10% en efectivo del 1ER MES del Curso al que se inscriba tu recomendado. Si así lo prefieres, puedes ceder el beneficio dando el descuento del 10% al valor del curso de tu recomendado.

Cámaras a Utilizar

Cámara Sinar F1 (4X5)

Cámara Mamiya RZ67 (6X7)

Cámara Cambo (4X5)

Cámara Pentax (6X7)

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Foto-estudiante: Monica Diazgranados

Alvaro Díaz

Alvaro Díaz

Prof. Fotografía Publicitaria

Fotógrafo creativo con alta experiencia en publicidad, catálogos, editorial modas, retrato y comercial, entre sus clientes figuran: Yanbal, Dupree, Masglo, Natura Alo revista, Homecenter, entre otros...

Plan de Clase:

Clase 1. Introducción a la Fotografía Publicitaria, historia de la Fotografía Publicitaria.

• Las agencias de publicidad y su relación con el fotógrafo, publicista, formas de trabajo.
• Tipos de clientes y trabajos por encargos.
• Vínculo con el cliente.
• Cotización para empresas y clientes, formas de pago.
• Contratos y derechos de autor.

Clase 2.La iluminación aplicada a la Fotografía y La Introducción a la Fotografía de Medio Formato.

Sesión 1. La iluminación aplicada a la Fotografía.
• Luces de flash, tipos y características y las marcas más significativas del mercado.
• Luces mono Light.
• Luces power pack.
• Accesorios de iluminación.
• Características técnicas de un estudio para fotografía publicitaria, distribución de los espacios.
• El set de trabajo, materiales, tipos, formas, color y texturas.


Sesión 2. Introducción a la Fotografía de Medio Formato.
EL MEDIO FORMATO
• Tipos de cámara de medio formato.
• Medidas de formatos.
• Relación entre longitud focal y tamaño de formato.
• Objetivos para medio formato, tipos y características.
• Accesorios para medio formato.
• Partes y funciones de la cámara, manejo de cámaras.
• La Película de 120, tipos y características.
• La película de 220, tipos y características.

Clase 3. Fotografía de helados y malteadas.

• Análisis de fotografías.
• Mesa de trabajo y definición de conceptos.
• Diagramas de iluminación.
• Distribución de roles.
• Montaje de un set de producto
• Manejo de efectos especiales.
• Ambientación.

Clase 4. Ropa interior con modelos.

• Análisis y discusión de la práctica anterior.
• Selección de proyectos.
• Esquemas de iluminación para modelos.
• Práctica.

Clase 5. Fotografía de alimentos en locación.

• Análisis de la práctica en locación.
• Conceptos básicos sobre maquillaje de alimentos.
• Montajes de set en locación
• La iluminación la locación para set de alimentos.

Clase 6. Práctica de Fotografía de interiores.

• Iluminación de espacios interiores.
• Control de la exposición con mezcla de la luz natural y luces de flash.
• Control de la luz ambiental.
• Manejo de la composición.
• Salida a una locación de espacios interiores como lobby de hotel, restaurante, teatros entre otros.

Clase 7. Manejo de las cámaras más significativas del formato 4X5 Sinar P-2, Linhof Master Technika, Toyo View, Speed Graphic, entre otras.

• Tipos de Cámara (Field-View-Technika/Press) Diferencias y características.
• Morfología y arquitectura de la cámara.
• Objetivos, obturadores. (Copal, Compur, Digitar).
• Formatos, correspondencias ópticas (Longitud Focal)
• Accesorios, Placas y características
• Introducción a la película
• La película diapositiva.
• Latitud de exposición, reproducción de color y termo colorimetría.

Clase 8. Movimiento de Cámara I

• Movimientos por extensión y contracción del fuelle (Foco, Macro).
• Compensación de exposición por extensión del Fuelle – Ley del Cuadrado Inverso a la distancia.
• Desplazamientos en Paralelo eje horizontal y eje vertical. (Rise/Fall – Swift).
• Corrección de Convergencia.
• Ejercicio de Visualización.

Clase 1. Movimiento de cámara II.

• Movimientos de rotación eje vertical / Eje Horizontal (tilts – swings).
• Principio de scheimpflug.
• Inclinación del Plano de Foco.
• Foco selectivo, foco total y foco “transversal”.
• Distorsión visual del Objeto.

Clase 2. Ejercicios Prácticos de Manejo de Cámara En Gran Formato (4X5) con Película B/N.

• Toma de fotográfica en formato 4×5, sin correcciones.
• Toma de fotográfica en formato 4×5, con correcciones.

Clase 3. Fotografía de Cosméticos.

• Análisis de la práctica anterior.
• Mesa de trabajo y discusión de proyectos.
• Tipos de catálogo.
• Iluminación para cosméticos.

Clase 4. Fotografía de Joyas.

• Discusión y análisis de la práctica anterior.
• Mesa de trabajo y selección de proyectos.
• Esquemas de iluminación para joyería.
• Iluminación elegante.
• La creatividad en imagen.

Clase 5. Fotografía de Carro.

• Análisis y distribución de la posproducción anterior.
• Mesa de trabajo y definición de conceptos.
• Iluminación para grandes Set.
• El uso de chimeras opciones y formas de iluminar.
• Grandes paneles difusores, el uso del papillón.
• Trucos y efectos especiales.

Clase 6. Fotografía de perfumes.

• Análisis y discusión de la práctica anterior.
• Discusión de proyectos y preparación del set.
• Estilo, elegancia, mercado, ambientación.
• Iluminación para perfumería.
• Aspectos técnicos y artísticos de iluminación, la composición y el encuadre.

Clase 7. Post Producción.

• Diseño de publicidad, piezas publicitarias con marcas.
• Retoque de fotografías.

Clase 8

• Revisión de Portafolios.

 

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